No Teatro Renault, o Brasil começará a desvendar os segredos das Bruxas de Oz. Confira todos os detalhes da montagem original no país, com letras e texto em português.
Visto por mais de 48 milhões de pessoas no mundo e com um faturamento superior a US$3.9 bilhões, WICKED tem atualmente cinco produções ao redor do planeta (Nova York, Londres, Austrália, uma turnê no Reino Unido e uma turnê nos EUA).
No Brasil, a montagem original, com letras em português, estreia para o público em geral dia 04 de março de 2016, no Teatro Renault, em São Paulo. Haverá uma sessão especial para vips e convidados no dia 03 de março. Apresentada por Ministério da Cultura e Grupo Bradesco Seguros, patrocínio de Cielo e SKY e apoio de Alelo, Multiplus e Raízen, a produção no país é uma parceria de Marc Platt, Universal Pictures, The Araca Group, Jon B. Platt e David Stone com a TIME FOR FUN. Bradesco Cartões é o meio de pagamento preferencial e seus clientes contaram com pré-venda exclusiva até 20 de dezembro de 2015. O público em geral conta com ingressos desde 11 de janeiro de 2016 na bilheteria do Teatro Renault, pela internet (www.ticketsforfun.com.br) e pontos de venda espalhados pelo país.
No Brasil, WICKED terá um elenco de altíssima qualidade e conta com Myra Ruiz (Elphaba), Fabi Bang (Glinda), Sérgio Rufino (Mágico de Oz), Adriana Quadros (Madame Morrible), Jonatas Faro e André Loddi (Fiyero), Giovanna Moreira (Nessarose), Bruno Fraga (Boq) e César Mello (Doutor Dillamond) no elenco principal. Confira abaixo lista com os 34 atores que fazem parte desse grande casting:
Elphaba – Myra Ruiz
Glinda – Fabi Bang
Mágico de Oz – Sérgio Rufino
Madame Morrible – Adriana Quadros
Fiyero – Jonatas Faro e André Loddi
Nessarose – Giovanna Moreira
Boq – Bruno Fraga
Doutor Dillamond/ Cover de Mágico – César Mello
Elphaba Stand by – Talita Real
Ensemble – Hellen de Castro
Ensemble– Júlia Duarte
Ensemble– Roberta Jafet
Ensemble – Sara Marques
Ensemble- Vânia Canto
Ensemble – Carolina Franco
Ensemble – Jess Gardolin
Ensemble – Laura Ávila
Ensemble – Sâmella Nathielle
Swing Crossover – Andreza Meddeiros
Swing – Fernanda Muniz
Swing– Thuany Parente
Ensemble– Diego Montez
Ensemble – Jessé Scarpellini
Ensemble/ Pai –Leo Wagner
Ensemble – Matheus Paiva
Ensemble – Rodrigo Negrini
Ensemble – Fábio Lima
Ensemble – Gabriel Malo
Ensemble – Kauê Ribeiro
Ensemble – Lucas Nunes
Swing – Cauan Vieira
Swing Crossover – Guilherme Pereira
Swing – Sandro Conte
Equipe Criativa
STEPHEN SCHWARTZ – Músicas e letras originais (Music and Lyrics)
Contribuiu em letras e/ ou música de Godspell, Bernstein’s Mass, Pippin, The Magic Show, The Baker’s Wife, Working (que ele, inclusive, adaptou e dirigiu), Rags e Children of Eden. No cinema, ele colaborou com Alan Menken em Pocahontas, O Corcunda de Notre Dame e Encantada, e escreveu as músicas da animação O Príncipe do Egito. Sua primeira ópera, Séance on a Wet Afternoon, foi apresentada pela New York City Opera em abril de 2011. Defying Gravity, um livro sobre sua carreira profissional, foi recentemente publicado. O sr. Schwartz é o diretor artístico da ASCAP Musical Theatre Workshops e presidente da Dramatists Guild. Suas conquistas incluem três Prêmios da Academia, quatro Grammys, uma estrela na calçada da fama de Hollywood e uma pequena quantidade de troféus de tênis. Ele foi recentemente incluído no Hall da Fama do teatro. www.stephenschwartz.com
WINNIE HOLZMAN – Libreto (Book)
Recebeu uma indicação ao Tony® e ao Drama Desk® por WICKED. Ela criou o memorável drama de TV My So-Called Life, que contou com Claire Danes. Holzman ganhou sua estrela escrevendo para o aclamado drama thirtysomething e mais tarde fez a produção executiva (novamente com Marshall Herskovitz e Edward Zwick) de Once and Again. Outros trabalhos teatrais incluem o musical Birds of Paradise (com o compositor David Evans) e a peça Post-Its: Notes on a Marriage, que ela escreveu com o marido, o ator Paul Dooley. Destaque para ’Til There Was You. Também atriz, a sra. Holzman apareceu em Jerry Maguire e, como esposa do terapeuta de Larry, em Curb Your Enthusiasm. Mais recentemente, ela se juntou à filha, Savannah Dooley, para escrever e produzir a série da ABC, Huge. Graduada na Universidade de Princeton, recebeu a certificação de artes do Programa de Teatro Musical da NYU e faz parte do quadro da Fundação Writers Guild.
JOE MANTELLO – Direção (Director)
Broadway: Airline Highway, The Last Ship, Casa Valentina, I’ll Eat You Last, The Other Place, Other Desert Cities, Pal Joey, 9 to 5, November, The Ritz, Three Days of Rain, The Odd Couple, Glengarry Glen Ross, Assassins (Prêmio Tony®), Take Me Out (Prêmio Tony®), Frankie and Johnny in the Clair de Lune, Design for Living, Proposals, Love! Valour! Compassion!.
Off-Broadway: Dogfight, The Pride, Blackbird, A Man of No Importance, Monólogos da Vagina, Bash, The Mineola Twins, Corpus Christi.
Como ator: The Normal Heart (indicação ao Tony), Angels in America (indicação ao Tony®) e The Baltimore Waltz. Beneficiário dos prêmios Outer Critics Circle, Drama Desk, Lucille Lortel, Helen Hayes, Clarence Derwent, Obie e Joe A. Callaway. Ele é membro do Naked Angels e artista associado no Roundabout.
WAYNE CILENTO – Coreografia (Musical Staging)
Broadway: Sweet Charity (indicação ao Tony), Aida, The Who’s Tommy (Prêmios Tony, Drama Desk e Astaire), How to Succeed… (indicação ao Tony®), Dream: The Johnny Mercer Musical (diretor e coreógrafo, indicação ao Tony® com Melhor Coreografia), Jerry’s Girls, Baby (indicação ao Tony®).
West End: The Who’s Tommy (indicação ao Olivier®).
Outros créditos: Off-Broadway com A Hot Minute e Angry Housewives, turnê nacional de Spirit, …Forum no La Jolla (Prêmios San Diego Drama Critics e Drama-Logue).
Créditos como performer: A Chorus Line (Mike, elenco original), The Act, Seesaw, Perfectly Frank, Irene, Big Deal, Rachel Lily Rosenblum e Dancin’ (indicação ao Tony®). Criou coreografia para Liza Minnelli, Barry Manilow, Chita Rivera, Billy Joel, Donna Summer e Pete Townshend.
EUGENE LEE – DESIGNER CÊNICO (Scenic Designer)
É designer residente na Companhia Trinity Rep desde 1967. Formado no Instituto de Arte de Chicago e na Universidade Carnegie Mellon, é também mestre de artes na Escola de Drama de Yale e possui 3 Ph.Ds honorários. Ganhou 3 Prêmios Tony® por Candide, Sweeney Todd e WICKED. Lee é ainda designer de produção do programa Saturday Night Live, da NBC. Outros trabalhos incluem: A Streetcar Named Desire, The Pirate Queen, Alice no País das Maravilhas, The Normal Heart, Agnes of God, Ragtime, Uncle Vanya, Ruby Sunrise and A Number. Seus créditos cinematográficos incluem: Hammett, Mr. North e Vanya on 42nd Street. É professor adjunto na Universidade de Brown e mora com sua mulher Brooke em Providence, onde criam seus dois filhos.
SUSAN HILFERTY – DESIGNER DE FIGURINO (Costume Designer)
Cuidou do design de mais de 200 produções em teatros do mundo inteiro. Seus colaboradores incluem Athol Fugard (set, figurinos, co-diretor), Michael Mayer, James Lapine, Robert Falls, Robert Woodruff, Joe Mantello, Frank Galati, Des McAnuff, Sharon Ott, David Petrarca, Richard Nelson, Laurie Anderson, Tony Kushner, Garry Hynes e Emily Mann. Trabalhos recentes: Rigoletto, no Metropolitan Opera em 2012/ 2013 e a turnê mundial de Taylor Swift Speak Now em 2011/ 2012.
Para a Broadway: Wonderland, Sondheim on Sondheim, Spring Awakening (indicação ao prêmio Tony), Lestat (indicação ao prêmio Tony®), Assassins, Into the Woods (indicação ao prêmio Tony®) e Dirty Blonde. Trabalha em óperas, coreografias, filmes e TV e com design na NYU/ Tisch. Seus diversos prêmios incluem o Tony, Drama Desk e Outer Critics Circle por WICKED.
KENNETH POSNER – DESIGN DE LUZ (Lighting Design)
Tem créditos em mais de 50 espetáculos da Broadway e musicais. Trabalha extensivamente na Off-Broadway, tanto em teatros locais quanto em produções itinerantes Estados Unidos afora e também internacionalmente. Créditos em: Disgraced, If/Then, Hairspray, Kinky Boots, Pippin, Dirty Rotten Scoundrels, Legally Blonde, The Coast of Utopia — Shipwrecked, Other Desert Cities, Harvey, The Best Man, The Merchant of Venice, The Royal Family, The Odd Couple, Glengarry Glen Ross, The Goat, Uncle Vanya, Side Man, The Little Foxes e The Rose Tattoo. Suas conquistas incluem os prêmios Tony®, Drama Desk®, Outer Critics Circle® e Obie®.
TONY MEOLA – DESIGNER DE SOM (Sound Designer)
Para a Broadway: Lysistrata Jones (produtor associado e também design de som); Pal Joey; The Ritz; Laugh Whore; O Homem de La Mancha; Sweet Smell of Success; Copenhagen; Kiss Me, Kate; Footloose; O Rei Leão (prêmio Drama Desk®); The Sound of Music; A Christmas Carol (MSG); Steel Pier; Forum; O Rei e Eu; Moon Over Buffalo; Smokey Joe’s Cafe; Guys and Dolls; Five Guys Named Moe; She Loves Me; The Red Shoes; Anything Goes.
Londres: Kiss Me, Kate; O Rei Leão; Smokey Joe’s Café e Anything Goes.
Nacional e internacional: O Rei Leão, Les Misérables, Mozart, Der Gloeckner von Notre Dame. É graduado pelo Departamento de Artes Teatrais da Faculdade de Ithaca.
ELAINE J. McCARTHY – DESIGNER DE PROJEÇÃO (Projection Designer)
Trabalhos recentes para a Broadway incluem: The People in the Picture, Impressionism, Thurgood, Spamalot, Assassins, O Homem de La Mancha, Into the Woods e Judgment at Nuremberg.
Para Ópera: Moby Dick (Dallas Opera), Dead Man Walking (Houston Opera), Marzipan (Metropolitan Opera), War and Peace (Kirov and Met Opera), The Gate e The Peony Pavilion. Off-Broadway: Frequency Hopping (set e projeção), Embedded, The Stendhal Syndrome, Suitcase, Speaking in Tongues e The Thing About Men.
Regionalmente: Distracted (set e projeção), Limonade Tous les Jours, Fran’s Bed, Once in a Lifetime, Cobb e Hair. Ela recebeu um prêmio Eddy® em 2003.
TOM WATSON – DESIGN DE CABELO E PERUCARIA (Hair and Wig Design)
Líder do departamento de perucaria e maquiagem no Metropolitan Opera. Ele projetou perucas para mais de 50 produções da Broadway.
Projetos recentes e atuais da Broadway incluem: On a Clear Day…; How to Succeed…; Wonderland; The House of Blue Leaves; Born Yesterday; A Família Addams; Million Dollar Quartet; Rock of Ages; Promises, Promises; Elling; South Pacific; Sondheim on Sondheim; A View From the Bridge; e Sunday in the Park With George.
JOE DULUDE II – DESIGN DE MAQUIAGEM (Makeup Designer)
Créditos: WICKED (mundialmente), Show Boat, On the Town, Beautiful, If/Then, Jekyll & Hyde, Into the Woods (Public Theater), Follies, The Normal Heart, Catch Me If You Can, Elf, Lend Me a Tenor, Grease, The Wedding Singer. Leciona maquiagem para teatro em Muhlenberg, Escola Hartt School e Universidade Pace. Ele ainda é artista plástico e fotógrafo.
STEPHEN OREMUS – SUPERVISÃO MUSICAL/ ARRANJOS MUSICAIS (Music Supervision/Music Arrangements)
Broadway: Kinky Boots (Prêmio Tony® 2013 por Melhor Orquestração e Grammy® 2013), The Book of Mormon (Tony® e Drama Desk® de 2011 por Melhor Orquestração e Grammy® 2012). Supervisor e arranjador mundial para WICKED, supervisor musical, arranjador vocal e orquestrador das produções da Broadway e turnês de The Book of Mormon, Avenue Q, All Shook Up e 9 to 5. Indicado ao Grammy®, juntamente à Dolly Parton, pela coprodução da gravação de elenco 9 to 5.
Outros créditos: supervisor musical, arranjador vocal e orquestrador em Tick, tick…BOOM!, direção musical em The Wild Party, de Andrew Lippa, maestro e colaborador na orquestração do ganhador do Oscar®, Frozen, e diretor musical da transmissão da 87ª edição da premiação do Oscar®.
WILLIAM DAVID BROHN – ORQUESTRAÇÃO (Orchestrations)
Recebeu o prêmio Tony® na categoria “melhor orquestração” por Ragtime. Outros créditos incluem Mary Poppins, Curtains, Miss Saigon, The Secret Garden, Show Boat, Crazy for You, Carousel, Sweet Smell of Success, Oklahoma! (Broadway), Oliver!, The Witches of Eastwick, My Fair Lady e South Pacific (Londres). Ele providenciou arranjos para Marilyn Horne, James Galway, Placido Domingo e para a gravação de Joshua Bell de West Side Story, com violino e orquestra.
ALEX LACAMOIRE – ARRANJOS MUSICAIS (Music Arrangements)
Como diretor musical, arranjos e/ou orquestrador: In the Heights (prêmio Tony® por Orquestração e um Grammy® por produção do álbum), Hamilton (prêmio Obie® e indicação ao Drama Desk®), Bring It On, Annie (2012), Working (Teatro 59E59), The People in the Picture, 9 to 5 (indicação ao Drama Desk® e ao Grammy®), Legally Blonde, High Fidelity, Bat Boy: The Musical (Off-Broadway), Godspell (turnê nacional de 2001) e Fly (Dallas Theater Center). Foi indicado ao Emmy® pela composição de Sesame Street.
JAMES LYNN ABBOTT – ARRANJOS MUSICAIS PARA COREOGRAFIA (Dance Arrangements)
Broadway: Aida, Tarzan, Bombay Dreams, Rent, Footloose, Joseph…, Cats, Sunset Boulevard e Miss Saigon.
Turnês nacionais incluem: Starlight Express, Kiss of the Spider Woman, The Who’s Tommy e Jesus Cristo Superstar. Já tocou com Aretha Franklin, Dennis DeYoung of Styx, Shirley Bassey, Bob Hope, Vanessa Williams e Elton John.
Entre seus clientes estão: Dr. Pepper, Frito Lay, American Airlines e General Electric.
CHIC SILBER – EFEITOS ESPECIAIS (Special Effects)
Broadway: Sherlock Holmes;Dracula de Edward Gorey; The Elephant Man; Amadeus; Nicholas Nickleby; Tintypes; Working; The Dresser; Alice in Wonderland; Grand Hotel; Piaf; Orpheus Descending; Moon Over Buffalo; Footloose; The Civil War; Aida; Kiss Me, Kate; Annie Get Your Gun; Dance of Death; Brooklyn; La Cage aux Folles.
Circo: Monte Carlo Circus Spectacular, Ringling Bros. e Barnum & Bailey, Clyde Beatty-Cole Bros.
CORINNE MCFADDEN HERRERA – coreografia associada (Associate Choreographer)
Trabalhou e foi assistente de Wayne Cilento em Sweet Charity (Broadway e turnê nacional) e em WICKED (Broadway). Como artista, Corinne foi destaque no revival da Broadway Sweet Charity e companhias originais de Aida e WICKED. Ela também já apareceu e co-coreografou diversos comerciais e vídeos de música.
LISA LEGUILLOU – Direção associada (Associate Director)
Trabalhou com Joe Mantello em Frankie and Johnny…, Take Me Out e Os Monólogos da Vagina. Apareceu em oito shows da Broadway; Na TV, participou de Sex and the City, NYPD Blue e NY Undercover; além dos filmes Fora de Controle, Sob a Luz da Fama, Todos Dizem eu te Amo e Angels in America da HBO.
ADAM SOUZA – Supervisor Musical Associado (Associate Music Supervisor)
Faz parte da produção do espetáculo no Brasil e também já trabalhou em WICKED na Cidado do México
Broadway: Wicked e Kinky Boots
North American Tours: Wicked, Kinky Boots, Spamalot, Les Misérables.
Regional nos EUA: North Shore Music Theatre; Goodspeed Musicals, incluindo o The Great American Mousical com Julie Andrews, e Snapshots de Stephen Schwartz. Frequentou o Conservatório de Boston.
MARIANA ELISABETSKY – Versão brasileira
Tem uma carreira de 20 anos como atriz, cantora e apresentadora de TV, e tem no seu currículo espetáculos como Mudança de Hábito (cover Maria Roberta), Um Réquiem para Antônio, Godspell, Meu Amigo, Charlie Brown (Sally Brown), Sitio do Picapau Amarelo (Emília), A Flauta Mágica (Pamina), O Mágico de Oz (Dorothy), Pinocchio (Fada Azul), Grease, Cazas de Cazuza, entre outras. Na TV apresentou, durante três anos, o programa Turma da Cultura.
Como roteirista, integrou as equipes dos programas Mais Cultura (TV Cultura), do infantil Quintal da Cultura (TV Cultura), das séries DR – Discutindo o Relacionamento (Sony) e Grandes Pequeninos Chefs (Discovery Kids).
Sua carreira de versionista e tradutora começou com a versão de Meu Amigo, Charlie Brown em 2010, seguida de A Cor Púrpura e Rent, ambos em captação. A versão de WICKED marca a estreia da parceria com Victor Mühlethaler.
VICTOR MÜHLETHALER – Versão brasileira
Diretor, dramaturgo e compositor, desenvolveu seu trabalho em teatro musical dentro da ECA/USP. Despontou como versionista com uma montagem acadêmica de Sweeney Todd. Sua estreia profissional se deu a convite de Jorge Takla como co-versionista de Evita, ao lado de Claudio Botelho. Em voo solo, traduziu os espetáculos Zorro, Fame e Nas Alturas – In the Heights. Foi convidado pessoalmente por Stephen Schwartz para traduzir WICKED, que marca sua primeira parceria com Mariana Elisabetsky.
VÂNIA PAJARES – Diretora musical residente e 1ª regente
Cursou bacharelado em regência e piano e mestrado em artes pela UNICAMP. Atuou como pianista correpetidora das óperas do Teatro Municipal de São Paulo (1993-2006). Como pianista erudita tocou em recitais no Brasil e no Exterior.
Foi docente da UNICAMP (2000-2010), FAAM e Escola Municipal de Música de São Paulo. Como mezzo-soprano atuou em Carmen, La Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia, Don Giovanni. Gravou as canções de Carlos Gomes. Com Eva Wilma atuou na peça Primeira Pessoa (2004-05). Foi regente e preparadora vocal em My Fair Lady (2007), West Side Story (2008) e O Rei e Eu (2010). Foi diretora musical e regente de Evita (2011). Com a T4F foi diretora musical residente e regente de A Família Addams, O Rei Leão, Jesus Cristo Superstar e Mudança de Hábito (2012-2015).
RACHEL RIPANI – Diretora residente
Tem extenso currículo em vinte e sete anos de trabalho profissional. Formada pelo CPT (sob direção de Antunes Filho) como bolsista do CAPES e na CYGNET SCHOOL (patrono Peter Brook), na Inglaterra. Em sua carreira podemos destacar:
Como atriz: Mamma Mia! onde interpretou Tanya, uma das Dínamos. Closer de Patrick Marber onde atuou, produziu e traduziu; traduziu e produziu o espetáculo Anatomia Frozen de Bryonly Lavery; escreveu, produziu e atuou no espetáculo Cabaret Luxúria; atuou e traduziu o espetáculo Um Inimigo do Povo de Henrik Ibsen, e participou dos espetáculos A Vida é Cheia de Som e Fúria e A Gota D´Água. Iniciou sua carreira em dois espetáculos com Paulo Autran: O Céu tem que Esperar e Rei Lear, entre outros trabalhos. Em televisão participou da novela Caras e Bocas e Zazá da Rede Globo, e da novela A Pequena Travessa do SBT, em papéis protagonistas, além das séries da HBO O Negócio – 2a temporada e O Homem da sua Vida; para a GNT, fez Passionais, além de outros trabalhos.
Como tradutora: traduziu e adaptou O Rei Leão, Tribos, Vermelho, Chá com Limão, Mães Iradas, Um Inimigo do Povo, Closer, Frozen, Adultérios, As Ligações Perigosas, Produto, entre outros. Rachel está honrada em fazer parte equipe de WICKED e deseja uma longa temporada ao espetáculo.
Baseada no best-seller do escritor Gregory Maguire, a superprodução estreou nos palcos em 2003 e conta com efeitos especiais de tirar o fôlego, figurinos e cenários deslumbrantes. WICKED traz músicas e letras originais de Stephen Schwartz (Pippin, Godspell e ganhador do Oscar por Pocahontas e Príncipe do Egito), libreto de Winnie Holzman (My So Called Life, Once And Again e Thirtysomething). O musical é dirigido por Lisa Leguillou, baseada na direção original do ganhador de dois prêmios Tony Joe Mantello (Take Me Out, Love! Valour! Compassion! e Monólogos da Vagina) e coreografia do ganhador do Tony, Wayne Cilento (Aida, The Who’s Tommy e How To Succeed…).
Sinopse
Muito antes de Dorothy chegar, duas outras garotas se conheceram na Terra de Oz. Elphaba, nascida com a pele cor verde-esmeralda, é esperta, ardente e incompreendida. Glinda é belíssima, ambiciosa e muito popular. Essa megaprodução, que faz rir e chorar, traz à tona os segredos que levam Elphaba a se tornar uma bruxa “má” e Glinda a ganhar a simpatia dos habitantes da Cidade das Esmeraldas. WICKED, por meio denúmeros e performances surpreendentes,mostra que toda história tem diversos pontos de vista e que ser diferente faz de você alguém único e extraordinário.
Crédito: Joan Marcus – Broadway 2015
O musical que desafia a gravidade
WICKED foi declarado “Um fenômeno cultural” pela Variety e “O melhor musical da década” pela Entertainment Weekly. Confira alguns de seus números impressionantes:
- Ganhou mais de 100 prêmios internacionais, incluindo um Grammy e três prêmios Tony.
- Desde a estreia em Nova York, foi apresentado em mais de 100 cidades de 13 diferentes países ao redor do mundo (EUA, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Japão, Alemanha, Holanda, Austrália, Nova Zelândia, Singapura, Coréia do Sul, Filipinas e México).
- Foi traduzido para cinco línguas (japonês, alemão, holandês, espanhol e coreano).
- Cerca de nove milhões de pessoas assistiram ao WICKED somente na Broadway, em Nova York, desde o início de suas apresentações em outubro de 2003.
- Lá, WICKED bateu o recorde de bilheteria no Teatro Gershwin 22 vezes.
- Essa mesma produção chegou a arrecadar mais de USD 3 milhões em uma única semana (de 29/12/13), até hoje o maior faturamento semanal na história da Broadway.
- O musical arrecada normalmente cerca de USD 1.8 milhão por semana.
- WICKED arrecadou até hoje um total combinado de cerca de USD 2.75 bilhões para suas produções norte-americanas (Broadway, produções locais nos EUA e turnê).
- Na sua primeira década na Broadway, manteve-se na Broadway como o musical com a maior arrecadação por nove anos consecutivos.
- Na turnê nacional pela América do Norte, que já viajou por mais de 865 semanas, cerca de 17 milhões de pessoas já assistiram a WICKED.
- Em Atlanta, a turnê nacional de WICKED arrecadou mais de USD 3 milhões em uma única semana (semana de 8/3/15), a maior arrecadação semanal na história das turnês nacionais.
- Em Chicago (onde a produção local concluiu uma temporada de mais de três anos e meio e mais de 1500 apresentações), mais de 3.1 milhões de pessoas viram WICKED. A produção arrecadou USD 206 milhões e, na semana de 4/1/09, a bilheteria foi superior a USD 1.7 milhão, fazendo dela a maior bilheteria em Chicago de todos os tempos.
- WICKED estreou uma produção californiana no Teatro Pantages, em Los Angeles, em 21/2/07. A produção, que fez sua última apresentação na cidade californiana em 21/2/09, foi vista por 1.8 milhão de pessoas e arrecadou mais de USD 145 milhões durante as 100 semanas em que ficou em cartaz. Até hoje detém o recorde de bilheteria no Teatro Pantages, com uma arrecadação de quase USD 3 milhões e é a atração com maior faturamento na história do teatro de Los Angeles.
- Em novembro de 2006, o álbum de WICKED, vencedor do Grammy para Melhor álbum de Show Musical, foi certificado com disco de platina pela RIAA (Recording Industry Association of America). Hoje já bateu a marca de três milhões de cópias vendidas (platina tripla).
- O romance Wicked, de Gregory Maguire, publicado em 1995, vendeu cinco milhões de cópias, com 4.5 milhões vendidos a partir de 2003 quando o musical estreou. Estimulado pelo sucesso do musical, o romance ainda aparece na lista de best-sellers após 17 anos de sua publicação inicial.
- THE GRIMMERIE, o livro oficial que acompanha WICKED (sobre o making of do musical) vendeu mais de 250 mil cópias, se tornando um bestseller nesse segmento dentro da história do teatro.
- A venda de produtos licenciados de WICKED (camisetas, bonés, jóias, bichos de pelúcia, etc…) já ultrapassaram o faturamento de USD 150 milhões, fazendo dele o show com merchandising mais bem sucedido da história.
- WICKED estreou no West End de Londres em 27/9/06 no Teatro Apollo Victoria. O musical fez história no teatro londrino vendendo mais de ₤ 100 mil em ingressos na primeira meia-hora das vendas. Desde então, atingiu o recorde de arrecadação de todos os tempos da história do West End durante a semana de 3/1/15, com faturamento superior a ₤ 1 milhão.
- A produção londrina de WICKED está em cartaz há quase nove anos e se apresentou mais de 3,5 mil vezes.
Clique na imagem para assistir ao trailer do musical
Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, o Grupo Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas no cenário nacional. Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “O Rei Leão”, “Elis – A Musical”, “Chacrinha, O Musical”, “Bibi – Histórias e Canções”, “O Mágico de Oz”, “A Família Addams”, “Tudo por um PopStar”, “Cats” e “Mama Mia”; além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais”; o Ballet Kirov; o Museu de Arte Moderna (MAM) e a “Bienal do Livro”, no Rio de Janeiro.
Curiosidades
(Todos os Fun Facts são sobre a montagem da Broadway, a não ser que esteja indicado)
- O departamento elétrico usa eletricidade suficiente para abastecer 12 casas, aproximadamente. Se incluirmos os departamentos de som e automação, esse número sobe para 18 casas.
- Nós utilizamos de 13 a 16 quilômetros de cabos dentro do departamento elétrico na Broadway. Provavelmente, utilizaremos 6,5 a 8 quilômetros na estrada.
- Mais de 300 metros de cabo de aço são usados para o voo do macaco alado durante um ano de temporada na Broadway.
- O departamento de carpintaria na Broadway tem cerca de 80 toneladas de cenário e usa cerca de 8 quilômetros de cabos para a automatização.
- Os olhos do dragão são feitos de lâmpadas LED vermelhas que nunca queimam.
- A envergadura das asas do dragão é igual à de um Cessna 172.
- A preparação das máscaras dos animais leva de 2 a 3 horas e a pessoa perde a maioria dos seus sentidos (olfato, visão, audição e fala) durante esse período.
- O show tem 90 perucas e utiliza 70 por sessão. Todas são feitas de cabelo humano e feitas exclusivamente para cada ator, utilizando a linha do cabelo de cada um.
- Durante a primeira troca rápida do espetáculo, 17 atores trocam o figurino de multidão para o de estudante em apenas 1,5 minuto (incluindo roupas, perucas e sapatos).
- Há 179 diferentes tipos e acabamentos de couro usados em sapatos, luvas, chapéus e cortes de figurinos para WICKED.
Para mais informações, acesse:
fb.com/t4fmusicais
instagram.com/t4fmusicais
“WICKED”
APRESENTADO POR MINISTÉRIO DA CULTURA E GRUPO BRADESCO SEGUROS
PATROCÍNIO: CIELO E SKY
APOIO: ALELO, MULTIPLUS E RAÍZEN
PRODUÇÃO: Marc Platt, Universal Pictures, The Araca Group, Jon B. Platt e David Stone E TIME FOR FUN
MEIO DE PAGAMENTO PREFERENCIAL: BRADESCO CARTÕES
Local: Teatro Renault – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista, São Paulo – SP
Sessões: Quintas e Sextas, às 21h, Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h.
Temporada de 04 de março a 31 de julho de 2016
Capacidade: 1.530 lugares.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Ingressos: De R$ 25 a R$ 280.
| Quintas 21h | ||
| SETOR | MEIA-ENTRADA (R$) | INTEIRA (R$) |
| BALCÃO B | 25 | 50 |
| VISÃO PARCIAL BALCÃO B | 25 | 50 |
| BALCÃO A | 55 | 110 |
| PLATEIA B | 90 | 180 |
| PLATEIA A | 115 | 230 |
| CAMAROTE | 115 | 230 |
| CAMAROTE ZZ | 115 | 230 |
| SETOR PREMIUM | 130 | 260 |
| Sextas 21h / Sábados 16h e 21h / Domingos 15h e 20h | ||
| SETOR | MEIA-ENTRADA (R$) | INTEIRA (R$) |
| BALCÃO B | 25 | 50 |
| VISÃO PARCIAL BALCÃO B | 25 | 50 |
| BALCÃO A | 60 | 120 |
| PLATEIA B | 100 | 200 |
| PLATEIA A | 125 | 250 |
| CAMAROTE | 125 | 250 |
| CAMAROTE ZZ | 125 | 250 |
| SETOR PREMIUM | 140 | 280 |
– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.
Pré-venda
– Bradesco Cartões:
(1) Clientes Cartões Bradesco têm benefícios exclusivos de 20% de desconto em ingressos inteiros (limitado a 30% de cada setor) e parcelamento do valor em até 3 vezes. Esta oferta não é válida para cartões de lojas e cartões corporativos e empresariais. Parcelamento sujeito aos critérios de aprovação e elegibilidade do Banco Bradesco Cartões.
Bradesco Seguros:
(2) Clientes Bradesco Seguros têm benefício exclusivo de 20% de desconto em ingressos inteiros (limitado a 100 ingressos por sessão e máximo de 20% por setor) para compra efetuada nos pontos presenciais (bilheteria oficial e PDV) com qualquer meio de pagamento, mediante apresentação da carteirinha do seguro vigente, junto com documento de identidade com foto. Vendas limitadas a 8 ingressos por CPF.
Temporada
– Bradesco Cartões:
(1) Clientes Cartões Bradesco têm benefícios exclusivos de 20% de desconto em ingressos inteiros (limitado a 30% de cada setor) e parcelamento do valor em até 3 vezes. Esta oferta não é válida para cartões de lojas e cartões corporativos e empresariais. Parcelamento sujeito aos critérios de aprovação e elegibilidade do Banco Bradesco Cartões.
Bradesco Seguros:
(2) Clientes Bradesco Seguros têm benefício exclusivo de 20% de desconto em ingressos inteiros (limitado a 100 ingressos por sessão e máximo de 20% por setor) para compra efetuada nos pontos presenciais (bilheteria oficial e PDV) com qualquer meio de pagamento, mediante apresentação da carteirinha do seguro vigente, junto com documento de identidade com foto. Vendas limitadas a 8 ingressos por CPF.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Renault – Segundas-feiras: Fechada / Entre terças-feiras e sábados: 12h às 20h / Domingos: 13h às 20h (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista)
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pontos de venda no link
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega.
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, MasterCard débito, Diners e cartões de débito Visa Electron.
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
Crédito das fotos: Pedro Dimitrow